古朴融入现代泉州拍胸舞
拍胸舞又称打七响、打花绰，是福建最有代表性的民间舞蹈之一，主要流行于闽南地区。
拍胸舞者赤裸上身及双足，舞步粗犷威武，及近乎野性宣泄式的舞风，体现了保留至今的原始、简单而古朴的历史属性，并体现出闽越先民们的原始生活环境和精神风貌。专家认为乃古闽越族舞蹈之遗存。
经民间舞蹈工作者多次整理、加工、丰富发展，现今的拍胸舞常以大型广场舞蹈的形式出现，表演风格开阔、明朗、热烈、欢快，队形变化有序，粗犷中透出美感，古朴中融入现代。
古南戏活化石梨园戏
梨园戏发源于宋元时期的泉州，其历史源头可追溯到唐五代时泉州的歌舞百戏伎艺，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，它以泉音、泉腔、泉调演唱戏文，是个独立的声腔剧种，距今已有着800余年的历史，被誉为“古南戏活化石”，广泛流播于闽南、广东潮汕地区以及港澳台和东南亚各国闽南语系华侨居住地，保存了宋元南戏的诸多剧本文学、音乐唱腔和演出规制。
梨园戏表演有整套严格规范的表演形式，各个行当均受其严格规范，尤其手姿的表演，丰富多彩，细腻独特。音乐保留了南戏的鼓、箫、弦伴奏为主的形式；唱腔源于晋唐古乐，一字多腔，用泉音演唱，属曲牌体，已知曲牌250多种。
梨园戏保存的文献资料和活态资料，从中可窥探到南戏文化、闽南地域文化，以及本土民间艺术的精华。
南海明珠高甲戏
高甲戏旧称戈甲戏、九甲戏，被誉为“南海明珠”，古老雄浑、诙谐风趣，系福建省五大地方剧种之一，分布于闽南、台湾和东南亚华侨集居地。
高甲戏形成于明末清初。清中期“宋江戏”与“竹马戏”或“四平戏”合流，兼演文武戏、宫廷戏、丑旦戏等，内容及表演艺术逐渐丰富，成为“合兴戏”。至清末，“合兴戏”又吸收本土姐妹艺术品种（如梨园戏、提线木偶、掌中木偶和外来剧种如弋阳腔、京剧、昆剧）的精华，艺术上趋于成熟，走向专业化组织形式，并上演连台本戏，形成了有自己的风格和丰富多彩的传统的地方剧种，始称高甲戏。
随着剧目的开拓，高甲戏在表演、音乐、武打等方面，作了全面的改革和创新，表演上吸取木偶戏的程式、语白采用泉腔，唱腔则大量取自“弦管”，音乐吸收闽南吹奏乐、笼吹、什音等，使高甲戏艺术更臻完善。
唐风宋韵蜚声中外
泉州木偶戏
泉州提线木偶戏
泉州傀儡戏，古称“悬丝傀儡”，今称提线木偶戏，源于秦汉，晋唐时随中原士族南迁入闽，至迟于唐末五代即已在泉州地区流行，历经宋、元、明、清、民国各代至今，从未间断。傀儡戏以其独特技艺和精彩演出，成为雅俗共赏、喜闻乐见的民间戏曲艺术。
由于泉州与台湾及东南亚地区特殊的地理、历史、人文等关系，泉州傀儡戏至迟于明末清初即开始向台湾及东南亚华侨聚居地流播，并在当地生根开花。
2002年，经中国艺术研究院推荐，泉州傀儡戏同昆曲等共10个项目被联合国亚太文化中心列入“传统民间表演艺术数据库”。2005年，泉州傀儡戏的主要传承者泉州市木偶剧团，被联合国南南合作网示范基地，批准为“联合国南南合作网木偶艺术项目示范基地”。
晋江布袋木偶戏
南派布袋戏，指泉州地区掌中木偶戏，以泉腔演唱，有别于唱北调的漳州北派布袋戏。1951年7月，闽南布袋戏定名为掌中木偶戏，是我国木偶戏中的稀有剧种。
20世纪50年代，晋江等县组织挖掘、记录了200多个布袋戏剧目和音乐曲牌。南派布袋戏具有兼收并蓄、博采众长的特点，地域文化特征明显，其艺术风格独特，行当角色分工细致，木偶头雕刻形神兼备，表演细腻，动作传神，深受广大观众的喜爱。晋江市掌中木偶戏剧团建立50多年来，多次晋京演出、参加戏剧赛事和国际木偶节，剧目《白龙公主》、《五里长虹》等并获得省级、国家级的奖誉。
特擅武戏的艺苑奇葩
泉州打城戏
泉州打城戏，又名法事戏、和尚戏、道士戏,发端于清咸丰年间（1851--1862年），流行于泉州、晋江、南安、龙溪及厦门、金门等地。它是融合释、道二教之法事活动形式而形成的，为全国罕见的宗教戏剧。
打城戏的表演以罗汉科舞为主，兼有提线木偶的若干表演特色,以武戏著称，武打运用泉州南少林拳技；音乐则在道情和佛曲的基础上，吸收提线木偶的“傀儡调”，成为别具一格的宗教韵味。
打城戏形成于宗教法事仪式活动，所以被称为仪式戏剧，保护好打城戏对研究宗教的娱乐化和戏剧的宗教功能，以及宗教中的戏剧文化都有重要意义。
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