2007年03月06日 来源：新华网浙江频道
期盼许久的再次空手而归，无心插柳的却意外捧杯。刚刚揭晓的第79届奥斯卡金像奖颁奖名单，再次和中国内地的电影人开了一个残酷而意味深长的玩笑：冯小刚的《夜宴》早在年初就已获悉出局，留下的《满城尽带黄金甲》，也未能获得它惟一入围的最佳服装设计奖。而另一部此前几乎没有人知道的中国题材纪录片《颍州的孩子》，却意外获得了最佳纪录短片奖。
国外大片一直受到年轻人的青睐。（资料图片）
有心栽花花不开 无心插柳柳成荫
中国内地导演对奥斯卡的热衷早已人尽皆知。如果把1990年张艺谋的《菊豆》提名奥斯卡最佳外语片算作内地导演“申奥”的元年，那么到今年，已经整整17个年头了。
1990、1991年张艺谋的《菊豆》和《大红灯笼高高挂》获最佳外语片提名。1993年陈凯歌的《霸王别姬》获最佳外语片提名。陈凯歌的《霸王别姬》可能是离奥斯卡最近的内地电影，当年，它挟戛纳金棕榈大奖以及金球奖最佳外语片的余威提名奥斯卡，想不到却输给了一部不出名的西班牙电影《四千金的女儿》。
随后的7年，则是华人导演李安的天下。1994年《喜宴》获奥斯卡最佳外语片提名；1995年《饮食男女》获奥斯卡最佳外语片提名。到2001年，还是李安，凭借《卧虎藏龙》一举获得了最佳外语片、最佳原创音乐、最佳摄影和最佳艺术指导4项大奖。2006年，李安再次凭借《断背山》捧回了最佳导演的小金人。
或许是李安的两度获奖打开了潘多拉的盒子，或许是奥斯卡获奖影片带来了商业效益的巨大驱动，最近几届的奥斯卡，频频出现了中国内地大片冲击的身影。
2003年，《英雄》获奥斯卡最佳外语片提名，2004年《天地英雄》代表中国内地影片角逐最佳外语片提名未果；2005年《十面埋伏》只得了最佳摄影提名；2006年《无极》高调冲击奥斯卡，最终却没有获得一项提名。
初春2月是情侣看电影的高峰期，爱情主题的电影大量上映。（资料图片）
去年，一贯走商业贺岁片路线的冯小刚首次以冲击奥斯卡的决心尝试古装巨制，拍摄的《夜宴》以合拍片的名义代表香港参加奥斯卡角逐。而张艺谋则推出了他的又一部商业大片――《满城尽带黄金甲》，并毫无悬念地代表中国内地参加奥斯卡的角逐。不过令中国人感到脸红的是，两位中国最著名导演的联袂出击，最终的结果还是颗粒无收。
相比张、冯两位的空手而归，《颍州的孩子》却是意外惊喜。这部39分钟的纪录短片由49岁的华人女导演杨紫烨执导、中国预防艾滋病宣传制作中心制作，制作过程耗时1年多。杨紫烨生于香港，成年后一直在美国制作纪录片，作品曾在国际上一些大电视台播出。从2004年开始，她在北京为中国预防艾滋病宣传制作中心工作。她深入安徽省阜阳市颍州区受艾滋病影响的家庭，用一年的时间追踪一名自母亲去世后被亲属遗弃，从此不再说话的艾滋孤儿，拍摄了这部纪录短片。展示了他奶奶去世后，被叔叔们遗弃，又被一个艾滋病感染者家庭收养，并终于说出了第一句话的过程。评委们认为这部影片“真实，且富有关怀和震撼力。”杨紫烨也由此成为本届奥斯卡颁奖典礼上，惟一获奖的华人电影工作者。
似乎没有人预料到《颍》剧会获奖。影片的制作方中国预防艾滋病宣传制作中心更是对这个突如其来的好消息没有任何准备。值班人员告诉记者，之前大家都没想到能拿奖，所以接到祝贺电话时感觉很突然，公司也没有准备任何庆祝方式。至于影片发行等工作，还要等导演杨紫烨回国后安排。
《夜宴》冲“奥”一时间众说纷纭，然而终未如愿。（资料图片）
内地电影人 尴尬冲“奥”路
如果论诚意，张艺谋无疑是对奥斯卡最忠实的。《菊豆》、《大红灯笼高高挂》接连提名，又双双失败。眼见《卧虎藏龙》受“宠”了，张艺谋于是耗费大资金、大明星、大场面拍摄了“大片”《英雄》《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》。可惜的是，每次都只开花，不结果。
而与奥斯卡失之交臂的陈凯歌，也曾在《无极》上下足了工夫，从美国点映到他亲自与奥斯卡评委沟通，无一不体现出对影片的苦心经营。陈凯歌在金球奖入围时曾感言：“很高兴代表中国电影入围，金球奖是奥斯卡的前奏，所以非常重要，我有信心《无极》将成为获奥斯卡奖项的第一部中国电影”，狂言犹在耳，却只剩一片寥落。
让内地电影人汗颜的是，海外华人其实已经多次获得奥斯卡奖项。早在1955年和1963年，华裔摄影师黄宗霑就曾分别以《玫瑰文身》和《赫德》两次获得奥斯卡摄影奖。1984年，中、柬混血演员吴汉，因影片《战火屠城》获得奥斯卡最佳男配角奖，这是华裔演员在奥斯卡上获得的第一个表演奖。1987年，著名作曲家苏聪与日本、英国的两位作曲家合作，为贝托鲁奇导演的影片《末代皇帝》配乐，获得当年奥斯卡最佳配乐奖。
除了奥斯卡，内地导演几乎已问鼎过国际上所有的著名奖项。而奥斯卡，大约是内地电影人惟一一个难以攻克的堡垒。复杂的感情和奥斯卡所带来的眼球经济，使得内地导演对其产生了无限的向往和拔高。
在许多影评人看来，中国电影人对于奥斯卡的觊觎，实质是一种一厢情愿的单向献祭，其中充满了诚惶诚恐的虔诚、自鸣得意的表演和尘嚣甚上的炒作。
盲目的一味跟风，或许可以一觑中国电影的浮躁。或许是《卧虎藏龙》的成功，令中国的导演们认为找到了复制成功的捷径。《卧虎藏龙》捧得金人归后，国产“冲奥”片就开始热衷于古装和武侠。
颇具东方意味的唯美之风扫荡了武侠片，东方电影的类型和层次被简化。一味想要迎合西方口味，特技、科幻、中国式的武侠、书法、围棋、剑术在电影中被频频运用，象征中国传统文化的元素集于一身。从《英雄》开始，到今年选送的《夜宴》和《黄金甲》，连续6年中国选送到奥斯卡的电影无一不是古装武侠片。
与此同时，或许是为了保证足够的关注度，抑或是为了与好莱坞的巨资大片接轨，中国导演们无一例外玩起了大导演＋大投入＋大明星的奢华之风。《夜宴》投资1.2亿，《英雄》投资3000万美金，《十面埋伏》投资2.5亿元人民币；《黄金甲》和《无极》的投资额更是在内地破天荒地超过了3亿元。
缺乏对现实生活的关照，走上追求表面的误区。对奥斯卡的过度追求催生了国产影片的变异。《英雄》和《十面埋伏》单薄的剧情令人啼笑皆非，《夜宴》和《黄金甲》干脆照搬了名著《哈姆雷特》和《雷雨》，让人不由开始怀疑中国大牌导演“讲故事”的能力。不再关注现实，不再关怀人性，只满足于票房和市场。张艺谋、冯小刚、陈凯歌……中国内地绝大多数有号召力的导演，几乎都亦步亦趋地走上了“形式大于内容”的歧路。
“中国电影申‘奥’非古装不可吗？”去年底，美国著名电影人查理斯·瑞索奇——美国派拉蒙和环球的合资公司首席执行官致信国家广播电影电视总局，对中国连续多年向奥斯卡评委会选送古装片的行为表示了不理解。
用平常心 才能拍出好电影
中国电影追着奥斯卡的风向标跑，每每临近终点，才发现“慢半拍”。纵观威尼斯、柏林、戛纳等几个影响广泛的国际电影节近几年的获奖作品，关注现实社会问题，在写实题材中展现丰富的人性，已经成为世界电影创作的主导价值取向之一。即便是一贯标榜商业化的奥斯卡，去年和今年也将奖项让给了《撞车》《断背山》《颍州的孩子》这样的写实作品。两个牛仔间深厚内敛的感情、“麦卡锡主义”盛行下新闻记者的抗争、乡村音乐巨星约翰尼·卡什的人生故事、1972年慕尼黑夏季奥运会的种族惨案、中国农村艾滋病患者弃儿的生活……没有风行的魔幻色彩、没有炫人耳目的电脑特效，奥斯卡正力图以探讨现实、关注人生的严肃主题，改变人们脑海中“奥斯卡＝商业片”的既定思维。
从《英雄》到《黄金甲》，中国人屡屡冲奥，又屡屡失败，这是不少中国导演片面模仿的恶果。有人批判：没有文化内核的足够张力，缺乏人类固有的思想共鸣，效法好莱坞的风格，凭借视觉的冲击或华丽的外表，再兑入一点民族本土文化，这样的生硬嫁接下的中国电影可以获取眼球，可以赢得票房，却永远无法赢得评委和观众的认可。
相比之下，同样身为华人导演，李安却表现出了一种迥然不同的人文情怀，多年来他一直坚持人伦文章的抒写：如《推手》、《喜宴》和《饮食男女》，这“家庭三部曲”，讲透了传统家庭的纷纷扰扰，道尽了中西伦理的文化冲突。《断背山》虽说是同性恋唱主角，实际上是用新瓶装的旧酒，使得老树又开出新芽。摒弃一切功利，用平常心去拍电影，这使得李安的电影看上去像一幅中国书法意韵深长，墨香扑鼻。
“不必把奥斯卡奖包括其他的各种奖看得太重。” 中国电影家协会主席吴贻弓一句话，点破了内地导演屡战屡败的原因，也点出了如何才能制作出一部好电影的真谛。
令人惊喜的是，华人电影界并非只有李安一个。在颁奖礼之前，杨紫烨就表示，她还会再花一年的时间，继续制作与中国艾滋病相关的影片。而除了本次获奖的华人女导演杨紫烨外，香港导演刘伟强和编剧麦兆辉和庄文强也让中国人感觉风光无限。
在本届奥斯卡颁奖礼上大获全胜的电影《无间道风云》，正是改编自香港电影人打造的电影《无间道》。这部电影让多次获得奥斯卡提名、郁郁不得志了20多年马丁·斯科塞斯如愿捧得了最佳导演的小金人。可以说，刘伟强们得到了马丁·斯科塞斯和奥斯卡的青睐，也为华语电影赢得了尊重和荣誉。（完）
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