文/王春红   中国舞蹈项目策划人


《寒窑Cool Cave》剧照 做观察者，还是做参与者？


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色彩就在心中，不过把它涂在画板上，


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这让我想起让罗丹顿开茅塞的话：一个儿童对罗丹说，你怎么知道人在石头里?


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心灵的律动在于我们的心中，我们看到了自由的色彩。自由的天空、自由的小草。


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心雨，悄然落下，滋润着干涸的创新土地

    大山子艺术节，为关心艺术的人们提供了欣赏最新艺术的场所，以往的两年，很多的作品让我反思。 大山子艺术节给与了观众很多的机会，它不仅仅是推广艺术作品的场所，他也应该是推动艺术理念的传播的力量。

    尽管往届艺术家们设计了众多的观众参与的活动，但大多数的人还是选择站在旁观者的角度思考。我们无从统计‘有多少人因为参观了大山子艺术节的展览和表演艺术，而开始身体力行的参与到艺术中’，虽然我看到了、听到了更多的普通人将大山子认为是‘为生活带来别样的感悟的空间’-—这还很不够！

    我们应该还艺术的本来面目：艺术原本并非以观看为目的，而是在参与艺术活动中受益。艺术的功效是多维度的。创造者、制作者、表演者、观察者，这些人都属于艺术活动的参与者，并形成四维以上的艺术拓展的空间。当观众从观察者到创造者。。。或者成为制作者、表演者的时候，艺术就完成了精神的一个轮回，这才是一场真正的艺术行为。

    我策划的三个作品，参与比观看更重要。
    《寒窑Cool Cave》：是集体戏剧心理调理的舞台剧
    《天与地Heaven & Earth》：是集体舞动调理的作品
    《天赋God-Gifted》：是集体创造艺术调理的作品

    他们完全打破了一维的艺术欣赏活动的局限性。他们并非行为艺术，而是从观察到创造、制作、表演的完整的精神活动。参加《寒窑Cool Cave》的表演者，首先是观察者、思考者，他们并非被动的表演导演事先设计好的内容，经过机械的排练到表演，而是充分的了解作品的背景之后，将自身对作品的感悟在舞台上真实的表达。当然有排练，但是排练过程是思考的过程、感悟并提升自身能力的过程。这个时间有点长，但是远不是普通排练那么长，因为并非是时间的累计，真正起作用的是精神活动。这纯粹的艺术，不仅是三维物质空间的活动场，而是心灵与精神世界的试验场。
    
    《天与地》让参与者重新感悟精神与肉体的统一，不仅是完成个体的发展，而需要完成社会的沟通。舞者同时是观察者，并现场对观察的事物、现象作出反应，将思维的活动很快的变为行动。这并不容易，因为观察者同时又是被观察者，将自己的思维纯粹的完成在行为中，还要跨越外界的影响。没有时间编排和练习，更没有时间重新归纳，美的行为同时影响着他人，你不美，他就说你发神经；你美了，他便开始认真审视你。

    《天赋》，是一部特别的作品，因为参与者要通过现场调理活动调动出潜在的能力，而且，由舞动和声音的调理训练，转化为使用色彩的平面绘画艺术活动。我们没有做过多的解释，因为参与者是智残者，他们的作品并非为了画画而作，而是心灵的地图具体表现，自然的构图，完全在精神的自由空间里穿行。有人说，哈！这样的画我也能画！但是我要告诉你，我相信你能画出这样的画，但你已经不是创造者。

    这就更明确了‘艺术的本质’不是复制，也不是复制生活。因为生活无法复制，艺术如果和生活同步，也无法复制。那么，人人才有可能成为真正的艺术家。

    艺术家应该不是在创造完美的不动的物品，也永远没有最完美的艺术作品，人们的审美习惯、标准是随着时间的推移而变化的。万法终依一法，‘艺术’的概念在这三个作品中成为大山子艺术节中跨越时间、观看维度的艺术活动案例。很明显，这种艺术方法有待更多的人理解，但为时不远了；因为每一位参与者都有一个共同的感知‘参与比观看收获更大’。尽管很多人还是没有勇气参与，但是他们在心里都跃跃欲试，并愿意参加今后的类似艺术活动。很可惜，我要向不满意的人们表示遗憾，因为，我们的活动没有给旁观留有太多的余地，但是他们依然可以从大山子众多的其他的艺术项目中得到收获。
最后，我祝愿大山子艺术节来年更精彩！
 

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