《藏传佛教文化网》
我一直都觉得我被一种神奇的力量推动着，直到现在……
我出生在浙江宁波市一个偏僻的小镇，生活在宗教氛围较浓的家庭里，奶奶和母亲都是虔诚的佛教徒，她们勤劳善良，又最疼爱我，对我的影响最大。我从小就喜欢画画，没有老师教导，完全是靠自己临摹或想象，常常画得入迷而忘了其他事，为此还挨过父亲一顿打。我的学习成绩一直都很好，可到了十三岁半时，我突然不想再读书了，很想跟我舅舅的同学学习雕刻。我舅舅的这位同学是当地有名的雕刻家，擅长木雕，于是我拜他为师。当时在师傅的众多弟子中，我入道虽然最晚，但雕刻得最好。我也不知道为什么，只要拿着雕刻刀，我就拥有某种感觉，一刻就较好，师傅因此非常器重我。
在此后的第二年，一部电影《自古英雄出少年》改变了我命运的方向，我怀着对藏区的向往，毅然告别师傅和家人，到藏区去！当时家人也非常平和地给我送了行。
第一次离开家乡，就来到四川省阿坝州红原县。我记得在从成都去藏区的路上，虽然我的高山反应非常强烈：头痛、流鼻血……语言又不通，但充满神秘色彩的藏区还是让我义无反顾地去了，并留在了那里。
我记得我最早去的寺庙是红原的麦娃寺，当时该寺庙正在修复，我就帮着雕刻了一些柱子和房梁，并着色。我的敬业精神和能力得到了寺庙管家花伦的赞赏，他同意让我继续呆在那里绘画、临摹别人的画。这是在我生命中第一次接触到唐卡（主要是旧唐卡）。当时就被唐卡深深地触动了，它唤起了我生命中最原始的某种悸动，我整天像着了魔似地凝视它、临摹它，我似乎已找到了一种我真正想追求的东西！
第二年，我到了诺尔盖的达扎寺，跟师兄一起雕刻菩萨，涂房梁的颜色。后又到辖曼寺画小佛像。在那里，我第一次亲眼看到了怎样画壁画，后来才知道那是热贡画派风格的作品。藏画（唐卡）很讲究传承，每一个流派的风格都是固定的，由师傅亲授给弟子，一辈辈传承下来，决不外传，这对我们来说，感到非常的神秘和好奇。不过对我而言，我认为每个流派都有它的局限性，因此我一直都未选择某一个流派拜师学艺。但我对藏画（唐卡）的强烈执着，促使我一边干活一边偷偷学艺：学怎么勾线，学怎么上色，后来又学会了怎么用石头磨出制作唐卡所需要的画布。就这样日积月累，我也慢慢掌握了画唐卡的技法（那时主要接触和学习的是热贡画派的风格）。记得是在1988年，那年我满17岁，一天已能画10个如来佛的壁画，画像的高度大约 20公分，连续画了三个月，挣到了我从事雕刻和绘画这个行业来第一大笔酬金——5000元人民币。我以此作为资本，开始了游走藏区寺庙和学习藏画（唐卡）的历程。
1989年，我来到甘肃省甘南地区碌西县的西仓寺。这是多万仓活佛的主寺。我在那里画了四大天王像，每一尊画像高1.98米，一共用了半年时间。
接着又到多孕娘寺，雕刻如来佛的八大菩萨，总共花了半年时间。和我一起工作过的人都说我是疯子，不管是雕刻还是画壁画，都干得特别快、特别好，而且是从头到尾一个人干。这一点对藏区的人来说，简直不可思议，因为他们习惯于分工合作，共同完成一幅画。
此后，到了甘南地区合作县的美乌寺，这是格鲁派的寺庙，画了大威德金刚、胜乐金刚、时轮金刚等，用了两个月。接着由扎贡巴活佛介绍去了康多寺。康多寺位于卓理县，这是一个土族和藏族混居的地方，一个非常美丽的地方，无法用语言描述。在那里我画了5幅唐卡，采用热贡派的风格，用广告颜色着色。这是我第一次画唐卡，当时寺庙很满意，用两头牦牛作为酬金。
后来，到玛曲县的量尔玛寺画壁画——二十一度姆、宗卡巴师徒、吉祥天姆、四臂观音、文殊菩萨、金刚等。当时我非常投入地作画，每10天左右就完成一幅壁画，速度很惊人。有趣的是这五幅壁画换来的只是六头羊，而不是我急需的现金，由此也为我赢得了大家的尊敬和爱戴。我清楚地记得：那一年年底离开量尔玛寺，准备回家过年，从该寺到长途车站，路上需要横跨过结冰的黄河，有些喇嘛就在前面扔石头探路，有些喇嘛在后面保护我，他们慈悲的心肠和朴实的话语深深地感动了我，至今这幅场景都深深印在我的脑中。
1990年，我来到了青海省甘南地区的香扎寺。这是我第一次接触苯教，总共画了9幅壁画，历时3个月。当时三位热贡派的画师加起来绘画的速度都比不上我，我感觉很自豪。
此后，我来到阿坝县的查理寺画壁画和唐卡。当时该行业的竞争非常激烈，我也动了一些脑筋，最终战胜了热贡派的名家，争取到了绘画权，在那里一呆就是2年。总共画了四大天王、胜乐金刚的十六个变身、四轮金刚的变身等近50幅壁画。在查理寺的两年时间里，我过得非常愉快。这是我在藏区生活的一个转折点，我绘画也进入了一个新的境界，常常不分昼夜地绘画，乐此不疲，有时连做梦都在绘画，而且会感到好像有人在梦里传授给我绘画的方法和技巧。最有收获的是，我学到了怎样把金子加工成金汁的方法，我把这个技巧运用到唐卡绘画上，取得了成功，这对我在绘画风格上的改进和创新起到了很大帮助。
1991年，我来到了夏河县的那布楞寺。这是格鲁派六大寺庙之一，也是藏文化三大发源地之一，该寺在藏区有着崇高的地位。当时藏地有名的画师都云集在此，包括免塘派（代表西藏拉萨本地风格）、嘎觉派、曼派等。大家主要工作是在贡唐仓宝塔内部画壁画。在那段时间里，我从其他画师那里学习和借鉴了很多唐卡绘画的方法和技巧，大大开阔了视野，这为我以后的唐卡绘画提供了丰富的资源。
1992年，我来到阿坝县的赛贡巴寺，这属于觉囊派的寺庙。在那里，我画了达拉那答、大白伞盖佛母（这幅画像有十万个头、十万只手、十万只脚），用了近20天完成绘画。从那时起，我的绘画风格有些接近免瑭派，同时也融合热贡派的风格。
受邀请，我又回到查理寺，临摹一幅唐卡——该寺的镇山之宝。在临摹以前，该寺的全体喇嘛念了7天7夜的经，才将这幅唐卡请出来。关于这幅唐卡还有一段传奇故事，据说贡唐仓活佛被抓的前一天晚上，唐卡上的阎罗王流了鼻血，到现在画面上还留有痕迹，从那以后全寺喇嘛将这幅唐卡敬若神明。
以后的一段时间，我被一种说不清的力量推动着，总想要出去走一走，总想要去寻找更多的东西，总想要从某处获取更多的灵感，于是动身前往康巴等地云游。游历了德格的印经院，昌都的嘎玛寺、出谷寺。还到了嘎玛乡一个偏远的小村子，这个村子的男女老少、祖祖辈辈都画唐卡，他们所画的唐卡属于嘎玛嘎觉派。这个画派的最大特点就是用料古朴、构图空旷。我在那里一呆就是２个月，学了不少的东西，比如怎样绘画、怎样制笔。
此后，出于对朝圣过程的好奇，出于对圣地的向往，出于对挑战生命的体验，我决定从德格嗑长头到拉萨，当时和我同行的还有两个人。我们三人轮流磕头，其余两人就拉一辆架架车，上面装满了食物和衣服。一路上，经历了生命的死亡，遇到死去的老年朝圣者，我们就地把她掩埋；经历了身体的极度透支，磕头磕到几乎爬不起来，即刻死去也无所谓；经历了自然环境的极度恶劣，遇到风雪和冰雹。夜晚就用衣服遮住头，裹住身体，席地而坐，权当休息；也经历了人性的慈悲，过往的汽车遇到我们，车上的人都会主动地送上钱物，借以表达他们的敬意……
我们历经千辛万苦，用了八个半月的时间磕头磕到拉萨的大昭寺，当时人瘦得剩一张皮，衣服又脏又臭，长发披肩，像个要饭的，但眼神特别清亮而犀利。此时此刻，我百感交集，心中一片空明，在大昭寺门前忍不住哭了，自然而然地哭了，我感悟了什么，似乎又什么都没感悟……对此，我至少淡泊了人的生死，开阔了心胸，洗涤了身心。
从拉萨回来后，我的画技又进一步提升了，并被一位台湾人请到成都绘画，在成都呆了半年。这位台湾人要我留下，被我婉言拒绝了，我当时的想法很简单：我认为我是属于藏区的，我必须要回到那里。
1993年，我来到阿坝县的连庶寺，该寺的活佛是从印度转世来的。我来的时候，正值该寺选活佛。我在那里画了1000个释迦牟尼佛、长寿三尊、王形？文殊、活在？护法神尊等。
当年的10月，我再一次回到查理寺，该寺决定让我画从印度请回来的护法神——水尺巴。为此事，整个寺庙的喇嘛念了整整7天的经，我才开始绘画。在绘画期间，我早晚都要转一次经，这是我原来从未有过的举动。当时，我画得很顺利，不到1个小时就把样勾出来了，用了15天就完成了整幅画，连我自己都很惊讶：我怎么画得这么快呀！接下来，为我画的这幅画像拍照、摄像。很奇怪，照片和录像带里只有画框，而没有护法神——水尺巴的影像，真是不可思议！后来，我又画了一张水尺巴的画像，喇嘛没有念经，又为这幅画像拍了照、摄了像，图像就出现了，这一现象到现在为止都是一个谜，一直被大家津津乐道。
此后很长一段时间，我回到老家休养、调整，做了一些与绘画有关的事情，对这几年来的经历做了个总结，并有意识地思考下一步的发展方向。
1996年至1998年，我在多康佛画院当画师。在那里才真正接触到嘎玛嘎觉派，并把它的一些特点运用到自己的绘画中。在这两年里，我比较全面地接触和了解了藏画各派及其画师，这对我下一步自创“彩金唐卡”起到了大的帮助。
从1999年至今，我受聘于一家藏文化艺术中心，担任艺术总监。这几年，我一直寻找在唐卡绘画上新的突破，想给古老的唐卡艺术注入一些新的元素。在1999年，我曾有半年时间呆在办公室里，足不出户，整天冥思苦想，不断的实践、创作，博取众长，将金彩与金底结合起来，我独创的唐卡绘画风格的轮廓基本成型，后来又经过不断地完善，最终形成了我自创的唐卡新流派——彩金唐卡。在2004年，我的彩金唐卡“十八罗汉”获得四川省旅游产品金奖，并有多幅彩金唐卡被香港及欧美地区的名人收藏。
在唐卡艺术创新的道路上，艰辛、无奈和孤独时时伴随着我，个中滋味只有自己知道。通过不断的自我磨练，我的身心也得到了不断升华——我在绘画时，非常地投入，常常有一种类似禅定的喜悦，我渐渐悟出了这本就是我生命中与生俱来的，它将一直牵动着我，从过去到现在，从现在到未来……
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