文化广场今日启动2007年度策划“大片主义批判”
向“大片主义”宣战
深圳商报记者于雪
当今的中国影坛，“大片”几乎已经成为一种度量衡。国外得奖的第六代、第七代导演，成名的标志是得到一个拍大片的机会；已经拍过大片的第五代导演，在骂声中仍然孜孜不倦地生产着大片；没有批评过大片的影评人，几乎不算是真正的影评人；没有看过或听过一两部大片的观众，在中国几乎没有……
“大片主义”搞坏了大众的胃口
那么，大片是什么？大片＝大投入＋大制作＋大明星。
12年前，大片第一次出现在中国人的视野里。1995年，中国开始采用利润分成的方式每年引进10部“优秀”外国影片，从第一部进入中国的《亡命天涯》开始，“大片”已经成为中国人文化生活的一部分。我们当然记得《阿甘正传》、《廊桥遗梦》、《泰坦尼克》、《黑客帝国》和《哈利·波特》造成的冲击，这些电影已经构成了中国“内部”的大众文化的关键部分。我们也通过“大片”完成了跨国文化旅行，也正是这些好莱坞大片引发中国观众对电影的关注与兴趣，但也正是日益走向纯科技纯感官的好莱坞给全球带来新一轮感官的板结与僵硬，培养了它的掘墓人。
不是所有的大片都令我们反胃，那些让我们流泪、让我们唏嘘、让我们振奋、让我们感激、让我们兴奋的大片，永远占据着我们心底一个叫做梦想的地方。我们认为，真正搞坏电影观众胃口的是“大片主义”。大片主义犹如病毒肆虐，它孵下一个个畸形的蛋，这些电影与文化交媾的畸形产物一边掠夺着票房，谋杀着其他的非“大”片；另一边以极其恶劣的味道搞坏了我们的胃口，以致我们对所有的大片都退避三舍，不敢靠近。它们既不伟大，又不经典，更不值得解构。它们不伟大，因为过不了多久就会被遗忘。它们不经典，因为不值得模仿与复制。它们不值得解构，因为一眼就能看穿它们的本质。
“大片主义”搞坏了中国文化的形象
那么，大片主义又是什么？
大片主义＝惟国外审美观为价值趋向，惟大成本为标榜口号，惟奥斯卡为文化风向标，盲目套用好莱坞模式的电影价值观。
张艺谋、陈凯歌、冯小刚，这些拍“小片”起家，以艺术性和纯中国特色起家的导演们，在看到《卧虎藏龙》的成功之后，心里想“给我这么多钱，我也能拍出这种电影！”，于是他们不幸集体感染了大片主义的病毒，陷入一切向大片看齐，一切以大片为模式，唯恐拍得不像大片的单一思维里。于是，《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》等等面目相似、本质相同、弊病雷同的大片主义衍生物接踵诞生了。
中国式大片的诞生，以2002年的《英雄》为编年。张艺谋开创了一个新的形态，这就是由一种跨国的制作和跨国的电影市场支撑的超级制作。这种“中国制造”的大片力图突破中国电影“内”“外”市场的界限，力图创造一个新的、大规模的、真正进入国际主流市场的电影。这也可以说是中国电影向“好莱坞”式的大片进发的尝试。
不过，也正因此，这些为迎合海外市场欣赏口味的大片，带有先天的文化畸形，除却一个中国外壳，几乎完全是以近乎白痴的方式输出着中国文化的皮毛，大量似是而非的中国元素堆砌出来一个模糊了年代、人物和性格的怪胎。它们的剧情几乎都具有极度架空的特点，试图超越具体的文化想象的制约，将脱离现实的奇幻的想象置于电影的中心，同时将中国原本已经最为世界化的武侠电影的武打发挥到唯美的极限，让武侠和奇幻融会贯通，张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》和陈凯歌的《无极》都是这样的范例。
“大片主义”搞坏了中国电影的根基
我们再看看以本地贺岁片闻名的冯小刚的《夜宴》的企图，以及与《夜宴》惊人地雷同了“后宫乱伦”情节的张艺谋最新片《满城尽带黄金甲》，你会发现集体中毒的第五代导演想像力惊人地匮乏，曾经擅长讲故事的他们，而今迷恋上了CG技术，他们给自己戴上了手铐和脚镣，他们手里的“大片”像孪生儿，除了美丽一无所有。
大片主义能带来中国导演梦寐以求的奥斯卡吗？《英雄》、《十面埋伏》和《无极》的铩羽而归，已经给了这个问题最明确的否定答案。正在上映的《黄金甲》带来黄金滚滚，然而，这也许是巅峰上的最后疯狂，大片主义已经毁掉了中国大片在西方市场的神话，自《无极》已开始破灭。拿奥斯卡，更变成了一句苍白无力的口号。大片主义让一次接着一次失望的中国观众不仅对以往奉在神坛上的大师们失去信心，也对中国大片失去了信心。而集中倾注在大片上的投资，使得大量的中国新导演无钱拍片，借债拍片，甚至拍片之后无法发行，《三峡好人》面对《黄金甲》时的折戟沉沙，不仅是第六代与第五代的对阵，是艺术片与商业片的对阵，也是现实主义与大片主义的对阵……
中国电影的金字塔，塔尖是大片，根基是中片和小片。如果大片主义蛀蚀了这座塔的根基，这座塔能不倒吗？
来源：深圳商报
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