《新倾城之恋》也属商业巨制：故事发生在那曾经繁华的时代、舞台视觉也便随之光鲜起来、加之星光闪闪的演出阵容，票房自然一路飘红。火热的戏剧要回报给观众火热的希望，就是当他们走出剧场的时候，会觉得生活挺美好。

　　张爱玲的小说写到世俗的情状经常是很有场面感的。

　　譬如《倾城之恋》开篇，写白家的一场例行的龃龉。语言透露心迹、对话展现关系，文字间三爷无赖、四奶奶刁钻、白老太太避重就轻被悉数写尽，把白流苏的处境和盘托出。舞台版《新倾城之恋》的编导看到了这种场面性，稍事整理便将之挪移上了舞台。戏的开局不坏，四平八稳。

　　然而，张的小说吸引我们牵肠挂肚的往往不是这些场面感极强的现实种种，而是主人公内心的纤毫毕见，那是属于文字的，平面化却延展无限。

　　这也是笔者看戏之前担忧而又期待的：文字的张爱玲能否适应立体具象的舞台？如果可以，那该是怎样的质感？

　　中场休息时戏演到了白流苏随徐太太赴港并与范柳原重逢之时。这是在晚上9点左右，笔者惊呼刚刚破题，还未进入之余，真有些等不及了：希望快些看到编导“以全新触觉去讲述张爱玲笔下白流苏与范柳原的猜心角力爱情故事”，毕竟两人情感的拉锯才是《倾城之恋》的主体。

　　进入下半场，范与萨黑妮调情、夜间的电话、白流苏归而复回，一桩桩一件件似乎都演了出来，可患得患失中的惊慌失措淡化了、事件情节背后的力量消逝了。仿佛女人耍了一个以退为进的手腕到底勾到了男子的回心转意，却没有几近绝望的声声叹息，叙事轻佻了。

　　再往后，还是已知的情节：轰炸、重逢、携手，原本以为戏也就这样落幕，可编导却藏了一手：当《走进新时代》的熟悉乐章响起的时候，全场哗然。一片哗然中，垂暮之年的白流苏缓缓走来，她回看老屋的眼神带出她与丈夫的不渝真情。

　　在《走进新时代》之前，我们看到的是一出中规中矩的改编剧，不够深入、无法触动，但大体尊重原著，我们仍可以想象空白、回忆文字、填补内容；在《走进新时代》之后编导站了出来，开始表达独立观点。

　　读《倾城之恋》记住了一句话：“他不过是个自私的男子，她不过是个自私的女人。

　　在这个兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可总有地方容得下一对平凡的夫妻。”这是张爱玲的意境。

　　看舞台版印象深刻的是那首歌：“死生契阔，与子相悦/执子之手，与子偕老/世界为何开始/人为何相依/迷迷痴痴/我竟不曾怀疑。”踏着《走进新时代》的豪迈节奏，《倾城之恋》变新了，变得恢宏、长久、可歌可泣起来。

　　对比两者，笔者更加认同张爱玲的观点“这一刹那够他们在一起和谐地生活个十年八年”。白流苏与范柳原之间并非什么天长地久的爱恋，只是动乱成全了的两个俗人暂时地相互依偎取暖。而编导以及其余看官做何选择，要看大家对生活的态度。

　　编导毛俊辉先生可谓声名赫赫，还执导过《烟雨红船》、《还魂香》等香港舞台上火爆一时的大制作戏剧。在小剧团林立，演出规模总体趋向小型化的香港戏剧生态圈，这些商业巨制更显抢眼。

　　在笔者看来，《新倾城之恋》也属类似制作：故事发生在那曾经繁华的时代、舞台视觉也便随之光鲜起来、加之星光闪闪的演出阵容，票房自然一路飘红。红透香港，红到上海，红进北京。火热的戏剧要回报给观众火热的希望，就是当他们走出剧场的时候，会觉得生活挺美好。

　　刘雅丽的嗓音低回深沉，歌声将剧场气氛推向高潮。由谢幕时的叫好可以判断：大部分的观众温暖了，因为有情人终成眷属并得永恒。于是，无所谓是否张爱玲。　　

　　来源：《新京报》

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