重庆坦克库——艺术家的精神家园
来源：重庆晚报
故事导读
“‘重庆坦克库·艺术中心’就像擦皮鞋一条街一样，让艺术家聚集在一起，彼此了解最新的创作动向、展览信息。”一位艺术家自我解嘲。
在坦克库里，每个艺术家都是一个国王，都有独特的个人色彩。他们可能彻夜在工作室疯狂作画；一转身，他们也可能出现在咖啡馆里，边品尝新磨的咖啡边对新发现的漂亮女生品头论足。
有车族和步行者，不分贵贱，艺术气息混杂着低廉小吃散发出的辛辣味，刺激着这个城市边缘隐秘艺术领地的主人们。
两教授 喜欢呆在坦克库
“一晃在这里住一年了。”8月14日下午1点过，四川美术学院教授刘勇从工作室出来迎接记者。火辣辣的太阳刺得他睁不开眼———他，昨夜又熬了个通宵。
刘勇的工作室在公共走道边，从大门进入坦克库，很容易拐到他这里。今年六月，“开诚布公———第一届坦克库·重庆当代艺术中心工作室开放日”时，刘勇工作室是参观者最多的地方。
“我喜欢到刘老师这里来玩。在这里总能发现新奇的东西，或者一个想法。”川美学生詹灵娟喜欢摄影，她与刘很熟，常带女同学到坦克库，她们喜欢看刘老师画画，听他谈艺术与玄学的微妙关系。
到坦克库一年来，刘勇画了两个系列的大画，一是用画笔对蝴蝶生命轮回解读的《蝶变》系列；一是用涂鸦手法解构20世纪世界风云人物和重大历史事件的《同志、对手———20世纪国际风云人物》系列。
刘勇的画一直在变。尽管此前他的画在国内艺术品收藏市场上取得了不俗的成绩，但他断然否决了过去的老路，寻找新的突破。
相比刘勇教授的从容，艺术家张奇开的生活更像个忙碌的演员，他的角色很多：川美外聘教授、艺术策展人、评论家和艺术文献整理书写者。
张教授热心于坦克库的各种艺术活动。每有大型展览活动，他都会身穿从剧团里专门订做的灰色红军军装，头戴八角帽，扛着印有“中国工农红军第四军”字样的“军旗”出现在活动现场。他的每次出现，都能引来“骚动”，围观者争相与他合影。
记者8月21日到张教授工作室时，他正在赶写《德国卡塞尔文献展50年》书稿。“今年忙得很，除了教书，办展览，还要写书。连星期天都用上了，还是感觉时间紧。”张教授以前在龙湖花园工作室里做的事，现在都转移到了坦克库，“这里与艺术家交流的机会多，有艺术氛围。也能了解国际最前沿的艺术信息。”
独行者 坦克库是精神家园
记者几次到坦克库采访，青年画家韦嘉工作室的门都一直关着。
8月21日下午，记者再次经过他工作室时，门依然关着，但里面分明有人影晃动。一丝凄迷寂寞的音乐从门缝里“挤”出，顿时让路人产生莫名的伤感。
门开了，一年轻人探出头来———紧贴头皮的短发，修饰精致的胡子，五官轮廓分明。
韦嘉工作室没有大装修，旧仓库的空旷和落寞愈加显得闷热。四壁是让观者不寒而栗的画。一幅画是一个孩子手里拿着把刀，而在冰冷的刀面上映射出男孩扭曲的面容。画面暗淡的色调让人产生各种怪异且可怕的联想，分明从画中看到了一种死亡。站在韦嘉画室的中央，仿佛离死亡越来越近，压抑得你无法呼吸，恍惚置身于另一个世界，被画包围，被画“埋葬”了。
韦嘉话不多。记者随他目光游弋：木制的茶几孤独地在画室中央，茶几上摆放着他的画稿和一些专业书籍，一本安妮宝贝的《莲花》特别刺眼。
韦嘉不愿意过多评述他在坦克库工作室与其他工作室的区别。“我在学校也有间工作室，很小，不到20平方，所以只能画些小画。这里空间比那边大很多，也有更多灵感，自己的创作也能随意发挥。到这里来有一年了，除了教书，就到这里画画。”韦嘉像是自言自语，又像是回答记者的提问。
在别的青年画家眼里，韦嘉是个幸运的青年画家。川美附中毕业后考入中央美术学院，大学毕业后回到川美教书。韦嘉的画在青年画家中很出名，而他更为人乐道的是，他的画被北京一家文化机构“包销”。
“合同一次签三年，每年15-20幅画，每幅3万元左右。”说这话的一位川美学生羡慕韦嘉的运气。
韦嘉喜欢独来独往，即使他的学生也很少到他的工作室来串门儿。他说，艺术创作，本来就是很自我的。
柔美的音乐回响在画室里，这首英国大提琴家杜普蕾的作品，略带伤感乐音恰恰契合主人此时的心境，也刺激他在画布上涂抹。
两青年 借个地方实验艺术
8月17日上午，正在采访的记者突然发现有个工作室的门大开着，这和周围那些关上房门安心做画的艺术家有很大不同。是什么人在这个工作室呢？
走到工作室门口，记者吓了一大跳，只见两个赤裸上身的青年背对背，一个在画布上涂抹，一个在画框上敲打。对于记者的到来，他们好像浑然不知。
工作室没空调，也没电扇。
青年艺术家任前出奇的瘦，上身的“排骨”清晰可见，光头，黑框眼镜背后一双不大的眼睛。
目前入住坦克库艺术家中坚持搞前卫艺术的为数不多，任前是其中一位。他画油画，画很怪的油画，据说在张晓刚指导下画过一批画。他指着一幅油画说，这张画是张老师指导的。
他喜欢装置艺术，喜欢弄些普通人看不懂，艺术市场上又不怎么卖钱，展览过后多数被束之高阁的玩意儿。所以他说他很穷。
“搞行为艺术没有架上绘画实惠，喝彩的多，出钱的少。但你不能因为没有人出钱就不搞，艺术需要不断实验。”任前对他坚持的方向很执着，他现在一般不怎么画画，实在需要钱就画几张画解决暂时的窘迫。任前经常工作室与伙伴们“发疯”，即使在被称为重庆当代艺术前沿的坦克库里，任前的诸多行为也算超前。
另一个光着上身的青年，是任前的艺术伙伴王俊。王俊总是眯着眼，像长年缺瞌睡似的。其实他常常从深夜一直睡到第二天下午。
王俊是属于重庆说的“很好耍”的那种人，他的工作室离坦克库不远，地方很小。他想画大画就要另找地方。他5年前毕业于四川美院版画系，分配到贵州大学任教，一年中有十个月待在重庆。
“在贵阳呆了两年，回到黄桷坪，又才感到自由，画画像是休闲。我还拍点照片，做些装置。做装置很花钱，但在美院代课也有钱挣，何况坦克库里有很多艺术上的同道和师长，我这样过着与他们亲密接触的‘漂’的生活，一点也不觉得潦倒。”
王俊在坦克库没有工作室，他只有“借”朋友的工作室画画。他说在坦克库能找到创作灵感。显然，任前的艺术观念，很对他的口味。
坦克库近邻 木匠民工也艺术
艺术与大众之间并没有一道传说中的墙。
“田老师，画框做好了哟，晚点天凉快了，派人给您送来。”8月19日下午，青年摄影家田太权刚刚打开坦克库工作室的门，55岁的木匠陈梦荣就走了进来。
老陈是1974年到黄桷坪的，木匠出身。“开始是给美院的老师做家具，后来老师们说，你会做木工活，就给学校的老师做点画框吧。”1986年以后，老陈就转行做画框了。如今，坦克库不少艺术家的画框都是他做的。
“老陈做的画框很专业，很认真，他不仅能满足不同画家的要求，还能做出很‘艺术’的画框来！”刘勇教授的画框大部分是老陈做，他知道什么画框画什么画。
黄桷坪有了四川美术学院和坦克库，连当地干活的民工也艺术起来。一位艺术家第一次去街头选人体模特，没等开口，民工已经很专业地反问：是要半身还是头像？人体？画哪种？这些民工还会绷画框，甚至能给油画上色铺底子。
“我这茶叶蛋在大街上卖时是小吃，拿到了坦克库展览就成艺术品……不是有个外国画家叫达什么奇的(达·芬奇)，就画鸡蛋出了名！”在坦克库，小商贩们也会经常随着参观画展的人流，在艺术与世俗间自得其乐。这构成了黄桷坪一幅最具时代特征的风景画。
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