“不知山那边有什么/只知道要不断的翻越忧愁”。诗人、摄影家匡国泰与记者1个多小时的畅谈，最后将他的生活状态和诗歌观凝练成一句唯美的诗句。这位生活崇尚自由、携照相机天南地北捕捉生命感触的诗人说：“诗是盲人手中的灯/是时光的镜子中/不老的新娘！”

　　一个真正的摄影家是诗人

　　面对诗歌与摄影，匡国泰认为，摄影更加愉悦。“诗歌很神圣，每当与诗歌接近我都会有种敬畏感。”而且，诗歌不能随手可得。“按下快门只要一瞬间，诗歌也许要8年、10年的生活积累和酝酿才能创作出来。”他认为，诗歌和摄影都取决于用怎样的眼光看待事物。对于摄影，光圈、构图只是技术性的基本准备，摄影家对生活是否敏感才最重要。在匡国泰的诗歌中我们总能惊喜地发现独特的视角，而在他的照片中又有着诗意的流淌。他肯定地说：“一个真正的摄影家是诗人。”

　　写诗是一种生活

　　“诗歌与生活、自然有关。”匡国泰说，目前诗坛的许多作者创作诗歌的经验、感觉只是从杂志、报纸等纸媒体获知。“有些诗歌无论玩得多玄乎，最终不能打动人。”因为写诗是一种生活，是生活多年积累后心灵的触发。说到这里他又将摄影艺术与诗歌联系起来。匡国泰在法国参观马克·吕布《50周年摄影回顾展》时，其中一幅摆放在重要位置的作品给匡国泰很大的触动。在这幅照片中，参观者看到的是公园前粗糙的石桌上放着一个扎起的食品塑料袋。这位在全世界摄影界产生过巨大影响的摄影家，他的镜头往往伸向一些细微的生活细节。匡国泰认为，他的诗歌、摄影也不会追求重大的事情，他关注最细小，但与人类密切相关的事物。“那些细小、平凡，似乎可以忽略的东西，往往很重要。”

　　诗意是陌生化的结果

　　匡国泰的旅行散文集《湘西蜡染书》将于明年上半年出版。从诗歌到散文创作，这位“听从天籁的呼唤、诗歌的召唤”的诗人似乎越来越疏远诗歌。匡国泰认为对于诗歌只是表面的疏远，而实际上心灵更加靠近诗歌。“离什么东西近了/肯定离什么东西远了/离什么东西远了/肯定离什么东西近了”。“20年的诗歌创作，分行、压韵，表面的形式让我感觉迟钝。而且，当前诗坛很少有让人眼前一亮的诗歌，表面的疏远也是我对诗歌现状的麻木。”他认为，诗意其实是一种陌生化的结果。最后，谈到诗人应该为诗歌做些什么？匡国泰说：“不论在哪个年代，诗歌永远只有一个使命，就是把人类最美好的一面展现出来。”随后，他笑着补充，“如果诗歌揭露丑恶，也是为了捍卫美好。”

来源：红网

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